“超维”——2025国际新当代艺术展 好股配资网
正展：“超维”——2025国际新当代艺术展
"Hyper Dimensions" -- 2025 International Neo-Contemporary Art Exhibition
策展人：王策
评委：Isabelle Lemaitre • 闪丽慧 • 郑绪• 路军• 周峰
国际顾问：Marco Bianchi• Sophie Leroy• David Chen•
Ekaterina Petrova• 张未
国内顾问：闪丽慧• 李华• 王鹏• 赵琳• 陈刚
展开剩余98%前言
在当今多元文化交织、艺术思潮不断涌动的时代，“超维”成为了艺术探索中一个极具魅力与深度的主题。它代表着艺术家们突破传统桎梏，跨越常规维度，向着更为高远、莫测的艺术境界奋勇前行。本次“超维之境”当代艺术展，汇聚了一众才华横溢的参展画家，他们以独特的艺术语言和卓越的创作技巧，为观众精心构筑起一个充满奇幻与哲思的超维艺术世界。
“超维”绝非简单的概念堆砌，它是参展画家们内心深处对艺术本质不懈追求的外在体现，是一种超越物质表象、直抵精神内核的艺术表达。在这些画家的笔下，二维的画布不再局限于平面的展示，而是成为了通往多维艺术宇宙的神秘入口。他们凭借着深厚的绘画功底和敏锐的艺术感知，将色彩、线条、形状等元素巧妙融合，赋予画面以灵动的生命力与深邃的内涵。
每一幅参展画作都像是画家灵魂的切片，蕴含着他们独特的创作理念与情感寄托。有的画家以细腻入微的笔触和丰富多变的色彩层次，描绘出如梦如幻的景象，引领观众走进一个充满诗意与遐想的超维空间，在那里，时间仿佛静止，心灵得以沉静与升华；有的则运用大胆豪放的线条和强烈的色彩对比，构建出极具张力与冲击力的画面，仿佛要打破现实与虚幻的界限，让观众感受到超维世界中那股蓬勃的力量与无限的激情；还有的画家通过隐喻和象征的手法，在画布上编织出复杂而深邃的叙事，使观众在欣赏画作的过程中，不断挖掘其中隐藏的哲理与思考，仿佛置身于一场跨越时空与维度的思想对话。
让我们一同走进“超维之境”，沉浸在这些杰出画家们所营造的艺术氛围中，领略超维绘画的无限魅力，开启一场跨越维度、触动心灵的艺术之旅。
参展艺术家名单：
唐泖淇/刘宇/陈玲/王明瑞/宿国嵩/
渺艺ZZ.H/何平/王般若/曾旎/高星宇
/肖叶瑶/罗锌月/闵云青/李蓝
（参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要）
唐泖淇
青年艺术家
来自中国
现居上海
毕业于美国索菲亚大学
《涅槃》唐泖淇 油画 50cmx70cm 2025年
创作理念：极致黑暗，是光明的画布；煌煌火翼，是觉醒与重生
《涅槃》描绘的，是灵魂在暗夜中独自跋涉后，迎来的淬炼与升华，是一首关于内在品质的视觉诗篇。它象征着深刻的觉醒与力量，诠释在人生至暗时刻，如何以不灭的希望为焰，以觉醒的意志为翼，将凡俗的束缚焚尽，萃取灵魂中不朽的光。
作品诠释了黑暗与光明的辩证：最深沉的暗夜，恰是光明最有力的孕育之地。当生命坠入至暗时刻，那些不灭的希望、觉醒的意志、重生的勇气，智慧与慈悲终将如火焰般自体内燃起，撕裂混沌，铸就飞翔的形态。《涅槃》不仅描绘一场个体的蜕变，更诠释一种内在神性的诞生，从灰烬中亲手重建自我，完成向光而飞的仪式。
刘宇
资深艺术家
来自中国
现居河南安阳
《念》 系列之二十七 刘宇 138×69 夹宣纸 2025
《念》系列之十 刘宇 69×69 夹宣纸 2025
创作理念：追求艺术上的完美，是我此生的宿愿！我只是风尘中的一粒沙，经历了风和雨的磨合，我内心的激情更加耀眼，我把这丰富耀眼的激情带入画境中，让画境随心而动.......人生的完美，唯有用心灵去感触，心手合一的挥洒出一幅完美的画卷！
陈玲
青年艺术家
来自中国
毕业于东北财经大学
现居北京
《繁花似锦》陈玲 流体丙烯 30✘40 2025年
《火焰》陈玲 流体丙烯 30✘40 2025
创作理念：以“心灵的即兴诗行”为核心创作理念，坚信丙烯颜料的流动性与覆盖力是情绪与灵感的最佳载体。在抽象创作中，摒弃具象束缚，追求自由随性的表达，让每一笔丙烯的堆叠.每一次色彩的碰撞、都成为灵感的即时现象，让关者在色彩与肌理的律动中，感知到艺术创作里“无拘无束”的灵魂自由！
王明瑞
青年艺术家
来自中国重庆
现居永川
《平行山水图》王明瑞 133cm×66cm 绢本淡设色 2024年
创作理念：此画作是作者的三幅山水画代表作之一。作品中，苍劲淋漓的笔墨里展现出平行时空的感觉，那方硬的山石与用草书笔意取势写出的飞动着的树木，加之广阔与带野逸感的流水，形成了动静对比且高远、平远兼具的一幅清奇的画面。画内山居人乐水乐山，似乎从宁静里获得了一份简单的自然美；画外那流动的时光像在某一刹那变成永恒。画内画外似乎也未尽诗意……
宿国嵩
青年艺术家
现居山东济南
毕业于山东艺术学院环境艺术设计专业
澳大利亚墨尔本皇家理工大学公共艺术硕士
墨尔本皇家理工大学艺术管理硕士
马来西亚多媒体大学艺术学博士
《对号入座》 装置艺术（粘土、木材、弹力布、流彩、机械传动装置） 2025 尺寸 - 装置组件：50×60×10cm×10 件
装置艺术（粘土、木材、弹力布、流彩、机械传动装置） 2025 尺 - 雕塑组件：14×12×15cm×10 件
创作理念：这件作品以时间为哲学母题，通过地质时间与个体生命经验的对话，探讨现代性语境下"时 间规训"与"存在偶然性"的辩证关系。创作灵感源于对菊石化石的观察——当亿万年地质层序中 的生物遗迹被开采剥离，岩层的"创伤性空缺"成为时间暴力的物质隐喻。这种自然史的断裂性， 折射出人类社会中"正确时间做正确之事"这一进步主义叙事的脆弱性：当制度化时间秩序（如钟 表装置的机械运转）穿透弹力布装置的柔性表层，其下的粘土雕塑正经历从极简几何到具象五官 的渐变——这一视觉进程既呼应儒家"修身"传统中社会规训对个体的形塑，亦暗合福柯"自我技 术"理论中主体建构的权力关系。 作品通过双重时间装置实现叙事张力： 1. 机械时间层：墙上弹力布装置每一个内部雕塑人头都是对应钟表的时针，十件作品通过顺时 针讲 12 个小时填满，同时十件作品的顺时针纹路又是以菊石化石的纹路作为参考，以工业革命 以来的标准化时间计量方式，象征现代性对生命节奏的规训； 2. 物质时间层：十组雕塑从简图案到流彩斑斓的渐变，借流彩颜料的不可控流动性，解构线性 进步史观——正如地质层中的菊石化石既是"被打断的持续"，也是"偶然留存的异质时间切片"。
渺艺ZZ.H
青年艺术家
来自中国
现居上海
法国巴黎学院MBA硕士学位在读
《爱的救赎》渺艺ZZ.H 50CM*50CM 布面丙烯 2024
创作理念：创作理念：这幅画始于对“救赎”与“慈悲爱”的思索，借观音意象，编织现世困局与精神指引的联结。 画面以大面积清透的青绿色铺陈，是都市喧嚣里被稀释的情绪，也是人们在迷茫中挣扎的精神底色。那些朦胧人形，是你我在生活褶皱里的投影——被压力裹挟、被孤独浸透，在繁杂与混沌中，成了需要救赎的灵魂符号。观音以素净、超逸之姿伫立，不具象的轮廓，是神性与人性的糅合，她并非遥不可及的神像，而是藏在每个人心底、可感知的慈悲微光。我想呈现的，是现代语境下的精神叩问：当个体被受各种压力，而自我如何用内心深处的爱去自我缓解与救赎，如何以温柔又有力量的方式，照进现实困境。她（爱）是喧嚣中的宁静锚点，是人们在困里寻求慰藉、盼得指引的象征，让观者于朦胧色彩与形态间，触碰内心对救赎的隐秘渴望，思考在繁杂世界中，该如何以精神微光，挣脱困境，寻得心灵归处。
《血瞳》渺艺ZZ.H 20CM*20CM 布面丙烯 2025
创作理念：这幅以红色为主色调的抽象画，用画笔来表达情绪，画面是表达当时情绪的浓缩容器。画面色彩既像战争燃起的炽热烽火、弥漫的血腥杀戮，又暗暗涌动着突破黑暗、寻得光明的力量。双手在血瞳中环护头部的形态，藏着复杂心绪：那环绕的弧度，是创作者对 “庇护”的直观表达——源于对世界和平的深切祈愿，盼孩童能安稳的窝在家人身旁，不再因战火与至亲分离；可这姿态里，也裹着 “被困的压抑”，是战争阴影下，无数个体挣扎求生、恐惧离散的缩影。 创作者以这样的色彩与造型为语，借艺术抒发对战争、杀戮的痛斥。用手的包裹姿态，呼唤世界和平，愿暴力阴霾彻底消散，让每个灵魂，尤其是孩童，都能在无硝烟的安宁里，与家人紧紧相依，自在舒展 。
何平
青年艺术家
来自中国
现居河南郑州
西班牙穆尔西亚大学硕士
《敛》何平 数字绘画 30x40cm 2023年
创作理念：人物神态内敛，光影、伤痕收敛于画面，却蕴含强烈情绪，以简驭繁，凸显克制与爆发的张力 。这幅作品运用了富有表现力的笔触和色彩融合手法，展现出当代艺术在绘画技法上的自由与创新。粗糙且奔放的笔触打破了传统细腻写实的绘画方式，给人一种强烈的视觉冲击，使画面充满动感与生命力。色彩上，冷暖色调的碰撞（如面部的暖色调与周围环境的冷色调对比 ），增强了画面的层次感和情感张力，体现了当代艺术对色彩主观表达的重视，不局限于客观世界的色彩呈现，而是通过色彩传达内心情绪 。人物的眼神带有一种复杂的情绪，可能是迷茫、悲伤或是对现实的审视，反映出当代社会中个体在面对生活压力、精神困境时的内心状态。脸上的划痕则像是一种伤痕的象征，既可以代表身体上的创伤，更可能隐喻着精神上的伤痛，暗示着人们在生活中所经历的挫折与磨难 。画面下方的光线是一个关键元素，它打破了周围环境的黑暗，可能象征着希望、救赎或是对真相的探寻。光线与人物面部的结合，营造出一种神秘且带有戏剧性的氛围，反映出当代人在困境中对光明和希望的渴望 。整体画面通过暗色调和粗糙的笔触，营造出一种压抑、沉重的情感氛围，观者能直观感受到人物内心的痛苦与挣扎。而光线的存在又带来一丝希望，使画面在绝望与希望之间形成张力，这种复杂情感的表达是当代艺术关注人类精神世界的体现，引发观者对自身经历和情感的共鸣与反思 。作品体现了当代艺术对个体生存状态和精神世界的深度挖掘。它不追求对人物形象的完美再现，而是通过艺术化的处理，将个体的情感、经历以视觉形式呈现出来，鼓励观者根据自己的生活经验进行解读，强调了艺术作品的开放性和观众参与解读的重要性，是当代艺术观念在绘画创作中的生动实践 。
王般若
青年艺术家
来自中国
现居沈阳市
毕业于沈阳大学
《孔雀抱金碗》王般若 油画100cm x70cm2025年7月
创作理念：孔雀和金碗的组合是抽象和具象的风格汇聚出开拓思维表现形式，油画色彩的巧妙叠加和精细的技法，展现出美丽迷人和财富的气息！画中韵味妙趣横生，心之所向那个你想要的美，畅快淋漓的挥洒美中之迷！
《绚丽多彩大花瓶》 王般若 油画 100cm x100cm 2025年6月
创作理念：核心在于奔放的笔触饱和的色彩与自由挥洒，将花朵的绚烂与瓶身的结合，追求一种令人愉悦的心情。一花一世界，一人一菩提。在我的心里纯粹的热爱生活和表达生活的方式就是画出来，用自己的语言，那种享受当下生活而汇聚着聚光之笔挥洒自由与希望，快乐追逐梦想的前行者！
殷媛
青年艺术家
毕业于北京城市学院（影视动画）
现居北京
作品名称：[嘟嘟]-上周的猫-方哐哐 殷媛
创作理念：倒流香炉，就是吃的很多！构图：重心后移，增加情趣。
造型：整体方形（展示面略成钝角），侧面用菱形，整体后座。面部，臀部，腿部倾斜角度相对保持一致，增加些许的几何感。放在桌面上，眼睛角度刚好可以直视-调皮。（要是你很高很高，可以再议，因为我有点矮）。
颜色： 仿青铜感：里面叠画了红色，青色+一点点颜色饱和度（多一些卡通和灵活）眼睛：黄色眼白，集中视线，红色的眼珠，耳朵，为单调的绿色，增加性格。
作品名称：[嘟嘟]-发呆（我没想好）殷媛
构图：柜子高了，桌子矮……高矮错落，也许很好摆。功能：一个罐子。或许，可以藏些回忆！造型：圆嘟嘟的简单，像小时候的脸蛋。粗犷的机理，自然的神秘。眼睛：不同状态，可以替换。（眼珠是提手，眼洞是拉手。）植物：树枝苍劲有力，多肉活泼可爱。蘑菇，是我超爱，加了圈圈的图案，有点奇幻，有点神秘。底座，是一个还没有长出脚的嵌合生命体。
曾旎
青年艺术家
中国湖北
毕业于湖北美术学院
《静谧》2025 电脑数字画 8.67cm*8.67cm
创作理念：毛绒玩具看起来没有嘴巴，但是其呆萌和可爱的模样与冷漠复杂的电子环境形成了反差，在每一个幽静的空间，在每一个安静的夜里，是否都有这样一股温暖的力量把那些割裂冰冷的话语融化呢？希望这个时代有更多这样的故事发生，安抚孩子的心灵，慰藉成人的生活。
《AI时代的女性话语》2025 电脑数字画 8.67cm*8.67cm
创作理念：参照有尊威的女性形象，借用电子产品来表达社会中的复杂困扰，体现出一种社会环境中的有力支撑。通过确立女性地位来表现出人物话语权的社会形态，让女性成为画面中或者语言等纷繁的形态，其中语义在微电子环境里面像花束一样绽放开来，产生形成另外一种姿态，体现出思想的成熟和社会中独特的身份和存在地位。
高星宇
青年艺术家
中国北京
现居北京市朝阳区
毕业于中央美术学院
《她》高星宇 纸本 中国画 60x90cm 2024
创作理念：作品中使用中国传统矿物颜料结合新岩 与植物颜料构成画面色快主体，加以金属箔的点缀，在此基础上深入刻画人物神态，以此形成画面的粗颗粒与细致描绘之间的反差感。此作品意在引发观众对过去与未来的双重思考，通过人物服饰表现人物在社会中的Y2K风格追随者身份定位，整体色调趋于温和，在色调与内容的表达中甚至充斥着矛盾，表达了现当代年轻人内心中的摇摆，促使我们反思自身与社会的关系，正视和认同那些内心的、传统的、真实的感受与情感需求。
《梦醒堂皇》高星宇 40cmx60cm 纸本中国画 2022
创作理念：作品运用传统中国画工笔技法，加上传统矿物颜料、金箔等材料描绘了一个年轻女孩在角落里蜷缩着身体的时刻。她双臂环抱膝盖，整个姿态显得无助而孤独。红色的背景似乎象征着希望与光明。
罗锌月
青年艺术家
中国
现居澳门
毕业于四川美术学院
爱丁堡大学（当代艺术实践）
澳门大学（艺术实践DFA）
《金花的秘密》罗锌月 数字艺术 30x50cm 2025
《物念宇宙》罗锌月 矿物质实验 微观摄影 24.3 x 24.3cm 2024
创作理念：我的作品从最初研究女性主义为基石，逐渐扩展到艺术与灵性，并结合心理学与神秘学。用一种“神秘气质”对生命哲学进行不断的探索与体悟，以“道”为核心的宇宙学系统成为我研究的主要理论来源。这个系列的作品主要涉及有综合材料绘画，数字艺术与摄影，并延续了我对于半透明材料和使用燃烧的偏爱。在不断对视觉图像进行解构与重构的过程中，探索着生命本自具足所散发出的高频能量与疗愈意义。
李帼男
笔名李蓝
艺术家
现居武汉
毕业于湖北师范院校
《树、海和猫》李蓝 油画 长80cm×宽60cm×高2CM 2025
创作理念： 一幅充满象征主义和超现实意味的绘画作品，我从多个维度展开思维创作。意象的象征性树通常象征生命、成长与连接。笔直的暖色调树暗示时间的流逝、坚韧或人与自然的关系。而树与海水交相互应，表达生命源于自然和向往对未知的探索。海则代表我内心浩瀚情感的波动。平静的海面也象征内心的宁静。 猫在里面作为画中的灵动元素，因为猫常象征神秘、独立或直觉。它凝视的姿态暗示作为观察者连接现实与超现实。整个画面，也表达出我想打破常规营造超现实感，表达生命在不可能之处的顽强；冷暖对比则想使画面表现力更饱满。
《她》 李蓝 油画 长60cm×宽50cm×高2CM
创作理念：将花朵遮挡女性面部，并搭配帽子、鸟类*元素的绘画主题，充满了神秘、诗意、象征主义和装饰美感，传达一种神秘感与匿名性：遮挡面部且隐藏了人物的具体身份和表情，创造出一种神秘、不可知的氛围。意图使观众无法直接读取她的情绪，引发好奇和遐想。 同时，象征性焦点转移，将面部被遮挡，引导观者将注意力转移到其他方面：花朵本身的美丽、人物的姿态、服饰（尤其是帽子）、环境、或者那只鸟。花朵成为了视觉和象征的中心。 表达自然与人的融合，花朵象征着人与自然、生命力与美的紧密结合。人物仿佛成为了自然的一部分，化身为自然精灵、女神。鲜花象征着美丽、青春，但也代表着易逝和生命的短暂。遮挡面部，暗示着一种对时间流逝的隐喻。
肖叶瑶
青年艺术家
中国湖南
中央美术学院壁画系本硕
《未做完的梦》肖叶瑶 绢本 66×46cm 2025
《未做完的梦》肖叶瑶 绢本 36×46cm 2025
画家介绍：现就读于中央美术学院壁画系研究生，党员，在校获得多次奖项，研究生全额奖学金、中央美术学院本科毕业创作三等奖、罗工柳奖学金三等奖、全国纪念章设计大赛三等奖，参与多次展览获奖，2024亚洲青年新秀奖、2024淘宝毕斯卡大赛10强奖 、2024“爱粮节粮、我们先行”主题征集大赛二等奖、2024武汉“大艺博”展、2024“如花在野”2024夏季当代群展、2024合肥当代美术馆参展、2024入围当代艺术之窗-米兰国际艺术展”。
闵云青
青年艺术家
毕业于四川美术学院
现居新疆乌鲁木齐
《第三类能源-精神波4》闵云青 104×74cm 布面丙烯 2025
《第三类能源1 》闵云青 180x95cm布面丙烯 2024
创作理念：我的创作分《M344》、《第三类能源》两部分，主要表达宇宙普遍存在、未来技术形式、人类精神力量之间的有机关系。
一、阳 阳代表一种底线为正义，上限为无穷的精神区间，人类将来走向宇宙，必须精神提升，否则，掌握强大的技术和巨量的资源，只会加剧人类内部的斗争、邪恶，可能还没有飞向星辰大海，就会自决于坟墓中。二、简洁造物形式 简洁造物形式源于两点。（一） 面对宇宙严酷环境，造物定以实用为主，包豪斯功能主义理念依然适用。（二） 技术越成熟、先进，造物越趋于简洁、无形。（三） 荒芜景色 宇宙中，荒芜是普遍，生命才是偶然。
周东生
艺术家
中国湖南
现居长沙
《狂想曲》周东生 116 x90cm 数绘 2025
《R》周东生 100 x67cm 数绘 2025
创作理念：我觉得偶然性是上帝送的礼物，而非寓于必然性之中。所以我的个展名称为“偶然色界”。我每次绘画从没想过要画什么，而是期待“偶然”的顾盼，再来设想画面所表达的情绪。
胡曦月
青年艺术家
中国浙江
现居杭州市
毕业于鲁迅美术学院本科
法国格勒诺布尔高等艺术与设计学院硕士
《落水蝴蝶 1》胡曦 月纸本水彩 31x21cm 2025
《落水蝴蝶3》胡曦月 纸本水彩 21x31cm 2025
创作理念：此系列(落水蝴蝶2025)源于我在2024年开展的一个系列（像水一样流淌）的反思与延伸，上善若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。
沉淀在水底的砂石和淤泥，被水和岸上的倒影悄悄地覆盖，时间会带着生命与情绪像水波一样扩张，像水花一样溅起，无畏那些砂石和淤泥，你我皆肆意地像水一样流淌，直至远方。
庄周晓梦迷蝴蝶，遇水入梦，是所思为实还是所见为实，忽略差异的表象，不畏现实下的虚妄，以直觉寻找蝴蝶的踪迹，或天空广袤或水中倒影或水底泥藻，跨越维度，跨越虚无，体会生命的力量，重塑生命的意义，也许蝴蝶亦是花。
刘兵
艺术家
中央工艺美术学院（现清华美院）装潢设计专业
中国传媒大学广告学院艺术硕士
现居北京
《如歌》刘兵 油画 100cmX100cm 2025年
《有晴》刘兵 油画 100cmX100cm 2025年
艺术理念：艺术是人类情感符号的再现，是个体情感情绪推动下的独特生命体验。情感是作品的背景基础和方向，情绪是情感的前奏和精神在场。
个体的生命体验及精神记忆，以能量碰撞和存储的方式汇集成为创作的源动力场，感官的作用在此退场为现实的终点而以能量的方式进入精神的起点。美感更偏向空间，而情感，更偏向时间。艺术则进一步细化为个体能量象征的情感情绪的可控释放，而蓄能及释放的方式构成了艺术张力的表达逻辑。
因此，在我的绘画叙事方式中，情感情绪作为能量体系原动力，逐渐挤压缩减空间透视的特征，空间作减法，时间作加法，美感后退，情感靠前。对时间特征刻意放大，形成时空系统的时间偏向，从而促成时间隐性特征的显像递增。由此构成了我的艺术张力的叙事逻辑：现实的离场，精神的入场，能量的在场。离场是贯穿的，入场是偏好的，而在场则遵循情感能量的阴阳博弈。
伤痕总是灿烂的，过程逃不开宿命的痕迹。时间的逻辑就是情感的逻辑，时间的宿命就是情绪的宿命，逃脱不了，就赋予她灿烂的结局，莫刹不掉，就遵从她宿命的方向。
于莉莉
中国浙江
现居杭州
毕业于中国美术学院壁画系 硕士
国家艺术基金岩彩导师
《幸存者系列NO.1》于莉莉 矿物色油画布 200x150cm 2025
《幸存者系列NO.3》于莉莉 矿物色油画布 200x150cm 2025
创作理念：“我的整个创作像迷一样展开，在我们犹如迷墙一般的思想里，心灵幻觉接受来自外界的刺激，我试图在自己的思维里寻找属于我的世界。中国传统壁画的学习经历使我的创作生根，个人丰富的情感使我的创作发芽，西方绘画的感受使我的创作丰富。时代意义在我的创作里最为重要，通过画面与观者情感交流，这是我创作的最大意义。”——艺术家自述。
曹鹏
笔名鲁煜
青年艺术家
中国宁夏
现居宁夏
《凡语·界》曹鹏 水彩 52×73cm 2025
创作理念：在创作这幅水彩画《凡语·界》时我想置身于一个独特的精神空间，把这些色彩和线条交织来探索我内心的表达，画面的左侧吧，我想用沉重的色调来表达我对现实世界复杂性与压力的一种影射，深蓝色和黑色的交融，就好像生活中那些，难以言说的困境与迷茫吧，他们一层一层堆积起来，就好像是一个包袱，然后我又点缀了几抹红色，我想着在生活的不经意间留一点点希望与激情，虽然你看着他小，却会显得有点醒目，至少是黑暗中也有光芒的存在，然后右侧呢是浅色的区域，它象征着理想和希望，是我个人想营造一副宁静或者说这是一片心灵的净土，然后飞沫出来的黑色的颜料就像是打破了这种宁静，如同我们生活中遇到的意外与挑战，中间的那个白色的线条就是“界”的具体表现，你说这个界限很清晰吧？却又在色彩的晕染中变得模糊，两者并非完全割裂，而是互相关联，互相影响，其实我在创作的过程中就是现实与理想的边界生活，努力平衡两者之间的关系，寻找内心真正的渴望，或许生活就看似这矛盾的“界”中，不断的寻找我们自己内心的答案
《旧城》曹鹏 综合材料 102×73cm 2025
创作理念：一、记忆碎片的召唤：从生活褶皱里捡拾灵感。二、材料碰撞的冲动：打破边界的表达欲。三、色彩情绪的迸发：用冲突传递复杂情感。四、符号隐喻的编织：重构城市的身份密码
创作《旧城》的过程，是一场与城市记忆的深度对话。从生活碎片里打捞灵感，以材料碰撞释放表达欲，借色彩冲突传递复杂情绪，用符号隐喻编织身份密码，最终让“旧城”从消逝的边缘，重新在艺术维度获得生命。这不仅是对一座城的致敬，更是对所有人记忆锚点的守护——在破碎与重构间，我们得以重新凝视那些被遗忘的美好，思考城市与个体、过去与未来的永恒关联。
徐立新
青年艺术家
中国江西
现居南昌
毕业于中国书道太学书法专业
《王右军句录》徐立新 水墨宣纸 100ⅹ50cm 2023年
《吉符2507-002》徐立新 水墨宣纸 46ⅹ175cm 2025
创作理念：近年来，徐立新的书写艺术经历着静水深流般的蜕变。他的笔墨语言逐渐从具象的形似转向抽象的意境，既承续传统的笔墨范式，又尝试拓展当下表达，在文本与笔墨之间寻找更深层的联系。其作品，已不仅是简单的黑白构成，更像是心性的自然流淌，那些在宣纸上徐徐展开的印记，记录着生命的律动。看似随性的线条游走于纸面，既带着对传统规范的突破，又始终保持着对笔墨精神的敬畏，在收放之间呈现出独特的平衡与韵律。这样的书写实践，或许能为当代书写艺术提供一些新的思考维度。
高原
艺术家
中国
毕业于天津美术学院
《夏木垂荫》高原 水墨 40ⅹ15cm 2025
超维”——2025国际新当代艺术展组委会 2025年8月27日
收藏作品电话微信：15612791256好股配资网
正展：“超维”——2025国际新当代艺术展
"Hyper Dimensions" -- 2025 International Neo-Contemporary Art Exhibition
策展人：王策
评委：Isabelle Lemaitre • 闪丽慧 • 郑绪• 路军• 周峰
国际顾问：Marco Bianchi• Sophie Leroy• David Chen•
Ekaterina Petrova• 张未
国内顾问：闪丽慧• 李华• 王鹏• 赵琳• 陈刚
前言
在当今多元文化交织、艺术思潮不断涌动的时代，“超维”成为了艺术探索中一个极具魅力与深度的主题。它代表着艺术家们突破传统桎梏，跨越常规维度，向着更为高远、莫测的艺术境界奋勇前行。本次“超维之境”当代艺术展，汇聚了一众才华横溢的参展画家，他们以独特的艺术语言和卓越的创作技巧，为观众精心构筑起一个充满奇幻与哲思的超维艺术世界。
“超维”绝非简单的概念堆砌，它是参展画家们内心深处对艺术本质不懈追求的外在体现，是一种超越物质表象、直抵精神内核的艺术表达。在这些画家的笔下，二维的画布不再局限于平面的展示，而是成为了通往多维艺术宇宙的神秘入口。他们凭借着深厚的绘画功底和敏锐的艺术感知，将色彩、线条、形状等元素巧妙融合，赋予画面以灵动的生命力与深邃的内涵。
每一幅参展画作都像是画家灵魂的切片，蕴含着他们独特的创作理念与情感寄托。有的画家以细腻入微的笔触和丰富多变的色彩层次，描绘出如梦如幻的景象，引领观众走进一个充满诗意与遐想的超维空间，在那里，时间仿佛静止，心灵得以沉静与升华；有的则运用大胆豪放的线条和强烈的色彩对比，构建出极具张力与冲击力的画面，仿佛要打破现实与虚幻的界限，让观众感受到超维世界中那股蓬勃的力量与无限的激情；还有的画家通过隐喻和象征的手法，在画布上编织出复杂而深邃的叙事，使观众在欣赏画作的过程中，不断挖掘其中隐藏的哲理与思考，仿佛置身于一场跨越时空与维度的思想对话。
让我们一同走进“超维之境”，沉浸在这些杰出画家们所营造的艺术氛围中，领略超维绘画的无限魅力，开启一场跨越维度、触动心灵的艺术之旅。
参展艺术家名单：
宿国嵩/渺艺ZZ.H/何平/王般若
曾旎/高星宇/肖叶瑶/罗锌月/闵云青
李蓝/刘兵/高原/胡曦月/于莉莉/曹鹏
徐立新
（参展艺术家排名不分先后，只根据展览需要）
宿国嵩
青年艺术家
现居山东济南
毕业于山东艺术学院环境艺术设计专业
澳大利亚墨尔本皇家理工大学公共艺术硕士,
墨尔本皇家理工大学艺术管理硕士
马来西亚多媒体大学艺术学博士
《对号入座》 装置艺术（粘土、木材、弹力布、流彩、机械传动装置） 2025 尺寸 - 装置组件：50×60×10cm×10 件
装置艺术（粘土、木材、弹力布、流彩、机械传动装置） 2025 尺 - 雕塑组件：14×12×15cm×10 件
创作理念：这件作品以时间为哲学母题，通过地质时间与个体生命经验的对话，探讨现代性语境下"时 间规训"与"存在偶然性"的辩证关系。创作灵感源于对菊石化石的观察——当亿万年地质层序中 的生物遗迹被开采剥离，岩层的"创伤性空缺"成为时间暴力的物质隐喻。这种自然史的断裂性， 折射出人类社会中"正确时间做正确之事"这一进步主义叙事的脆弱性：当制度化时间秩序（如钟 表装置的机械运转）穿透弹力布装置的柔性表层，其下的粘土雕塑正经历从极简几何到具象五官 的渐变——这一视觉进程既呼应儒家"修身"传统中社会规训对个体的形塑，亦暗合福柯"自我技 术"理论中主体建构的权力关系。 作品通过双重时间装置实现叙事张力： 1. 机械时间层：墙上弹力布装置每一个内部雕塑人头都是对应钟表的时针，十件作品通过顺时 针讲 12 个小时填满，同时十件作品的顺时针纹路又是以菊石化石的纹路作为参考，以工业革命 以来的标准化时间计量方式，象征现代性对生命节奏的规训； 2. 物质时间层：十组雕塑从简图案到流彩斑斓的渐变，借流彩颜料的不可控流动性，解构线性 进步史观——正如地质层中的菊石化石既是"被打断的持续"，也是"偶然留存的异质时间切片"。
渺艺ZZ.H
青年艺术家
中国
毕业于上海商业学院美术系
法国巴黎学院MBA硕士学位在读
《爱的救赎》渺艺ZZ.H 50CM*50CM 布面丙烯 2024
创作理念：创作理念：这幅画始于对“救赎”与“慈悲爱”的思索，借观音意象，编织现世困局与精神指引的联结。 画面以大面积清透的青绿色铺陈，是都市喧嚣里被稀释的情绪，也是人们在迷茫中挣扎的精神底色。那些朦胧人形，是你我在生活褶皱里的投影——被压力裹挟、被孤独浸透，在繁杂与混沌中，成了需要救赎的灵魂符号。观音以素净、超逸之姿伫立，不具象的轮廓，是神性与人性的糅合，她并非遥不可及的神像，而是藏在每个人心底、可感知的慈悲微光。我想呈现的，是现代语境下的精神叩问：当个体被受各种压力，而自我如何用内心深处的爱去自我缓解与救赎，如何以温柔又有力量的方式，照进现实困境。她（爱）是喧嚣中的宁静锚点，是人们在困里寻求慰藉、盼得指引的象征，让观者于朦胧色彩与形态间，触碰内心对救赎的隐秘渴望，思考在繁杂世界中，该如何以精神微光，挣脱困境，寻得心灵归处。
《血瞳》渺艺ZZ.H 20CM*20CM 布面丙烯 2025
创作理念：这幅以红色为主色调的抽象画，用画笔来表达情绪，画面是表达当时情绪的浓缩容器。画面色彩既像战争燃起的炽热烽火、弥漫的血腥杀戮，又暗暗涌动着突破黑暗、寻得光明的力量。双手在血瞳中环护头部的形态，藏着复杂心绪：那环绕的弧度，是创作者对 “庇护”的直观表达——源于对世界和平的深切祈愿，盼孩童能安稳的窝在家人身旁，不再因战火与至亲分离；可这姿态里，也裹着 “被困的压抑”，是战争阴影下，无数个体挣扎求生、恐惧离散的缩影。 创作者以这样的色彩与造型为语，借艺术抒发对战争、杀戮的痛斥。用手的包裹姿态，呼唤世界和平，愿暴力阴霾彻底消散，让每个灵魂，尤其是孩童，都能在无硝烟的安宁里，与家人紧紧相依，自在舒展 。（创作背景源于国际新闻对于战争的报道，看到战争国家孩童和亲人拍摄的实况而创作的）。
何平
青年艺术家
中国
现居河南郑州
西班牙穆尔西亚大学硕士
《敛》何平 数字绘画 30x40cm 2023年
创作理念：人物神态内敛，光影、伤痕收敛于画面，却蕴含强烈情绪，以简驭繁，凸显克制与爆发的张力 。这幅作品运用了富有表现力的笔触和色彩融合手法，展现出当代艺术在绘画技法上的自由与创新。粗糙且奔放的笔触打破了传统细腻写实的绘画方式，给人一种强烈的视觉冲击，使画面充满动感与生命力。色彩上，冷暖色调的碰撞（如面部的暖色调与周围环境的冷色调对比 ），增强了画面的层次感和情感张力，体现了当代艺术对色彩主观表达的重视，不局限于客观世界的色彩呈现，而是通过色彩传达内心情绪 。人物的眼神带有一种复杂的情绪，可能是迷茫、悲伤或是对现实的审视，反映出当代社会中个体在面对生活压力、精神困境时的内心状态。脸上的划痕则像是一种伤痕的象征，既可以代表身体上的创伤，更可能隐喻着精神上的伤痛，暗示着人们在生活中所经历的挫折与磨难 。画面下方的光线是一个关键元素，它打破了周围环境的黑暗，可能象征着希望、救赎或是对真相的探寻。光线与人物面部的结合，营造出一种神秘且带有戏剧性的氛围，反映出当代人在困境中对光明和希望的渴望 。整体画面通过暗色调和粗糙的笔触，营造出一种压抑、沉重的情感氛围，观者能直观感受到人物内心的痛苦与挣扎。而光线的存在又带来一丝希望，使画面在绝望与希望之间形成张力，这种复杂情感的表达是当代艺术关注人类精神世界的体现，引发观者对自身经历和情感的共鸣与反思 。作品体现了当代艺术对个体生存状态和精神世界的深度挖掘。它不追求对人物形象的完美再现，而是通过艺术化的处理，将个体的情感、经历以视觉形式呈现出来，鼓励观者根据自己的生活经验进行解读，强调了艺术作品的开放性和观众参与解读的重要性，是当代艺术观念在绘画创作中的生动实践 。
王般若
青年艺术家
来自中国
现居沈阳市
毕业于沈阳大学
《孔雀抱金碗》王般若 油画100cm x70cm2025年7月
创作理念：孔雀和金碗的组合是抽象和具象的风格汇聚出开拓思维表现形式，油画色彩的巧妙叠加和精细的技法，展现出美丽迷人和财富的气息！画中韵味妙趣横生，心之所向那个你想要的美，畅快淋漓的挥洒美中之迷！
《绚丽多彩大花瓶》 王般若 油画 100cm x100cm 2025年6月
创作理念：核心在于奔放的笔触饱和的色彩与自由挥洒，将花朵的绚烂与瓶身的结合，追求一种令人愉悦的心情。一花一世界，一人一菩提。在我的心里纯粹的热爱生活和表达生活的方式就是画出来，用自己的语言，那种享受当下生活而汇聚着聚光之笔挥洒自由与希望，快乐追逐梦想的前行者！
殷媛
青年艺术家
北京城市学院（影视动画）
现居北京
作品名称：[嘟嘟]-上周的猫-方哐哐 殷媛
创作理念：倒流香炉，就是吃的很多！构图：重心后移，增加情趣。
造型：整体方形（展示面略成钝角），侧面用菱形，整体后座。面部，臀部，腿部倾斜角度相对保持一致，增加些许的几何感。放在桌面上，眼睛角度刚好可以直视-调皮。（要是你很高很高，可以再议，因为我有点矮）。
颜色： 仿青铜感：里面叠画了红色，青色+一点点颜色饱和度（多一些卡通和灵活）眼睛：黄色眼白，集中视线，红色的眼珠，耳朵，为单调的绿色，增加性格。
作品名称：[嘟嘟]-发呆（我没想好）殷媛
构图：柜子高了，桌子矮……高矮错落，也许很好摆。功能：一个罐子。或许，可以藏些回忆！造型：圆嘟嘟的简单，像小时候的脸蛋。粗犷的机理，自然的神秘。眼睛：不同状态，可以替换。（眼珠是提手，眼洞是拉手。）植物：树枝苍劲有力，多肉活泼可爱。蘑菇，是我超爱，加了圈圈的图案，有点奇幻，有点神秘。底座，是一个还没有长出脚的嵌合生命体。
曾旎
青年艺术家
中国湖北
毕业于湖北美术学院
《静谧》2025 电脑数字画 8.67cm*8.67cm
创作理念：毛绒玩具看起来没有嘴巴，但是其呆萌和可爱的模样与冷漠复杂的电子环境形成了反差，在每一个幽静的空间，在每一个安静的夜里，是否都有这样一股温暖的力量把那些割裂冰冷的话语融化呢？希望这个时代有更多这样的故事发生，安抚孩子的心灵，慰藉成人的生活。
《AI时代的女性话语》2025 电脑数字画 8.67cm*8.67cm
创作理念：参照有尊威的女性形象，借用电子产品来表达社会中的复杂困扰，体现出一种社会环境中的有力支撑。通过确立女性地位来表现出人物话语权的社会形态，让女性成为画面中或者语言等纷繁的形态，其中语义在微电子环境里面像花束一样绽放开来，产生形成另外一种姿态，体现出思想的成熟和社会中独特的身份和存在地位。
高星宇
青年艺术家
中国北京
现居北京市朝阳区
毕业于中央美术学院
《她》高星宇 纸本 中国画 60x90cm 2024
创作理念：作品中使用中国传统矿物颜料结合新岩 与植物颜料构成画面色快主体，加以金属箔的点缀，在此基础上深入刻画人物神态，以此形成画面的粗颗粒与细致描绘之间的反差感。此作品意在引发观众对过去与未来的双重思考，通过人物服饰表现人物在社会中的Y2K风格追随者身份定位，整体色调趋于温和，在色调与内容的表达中甚至充斥着矛盾，表达了现当代年轻人内心中的摇摆，促使我们反思自身与社会的关系，正视和认同那些内心的、传统的、真实的感受与情感需求。
《梦醒堂皇》高星宇 40cmx60cm 纸本中国画 2022
创作理念：作品运用传统中国画工笔技法，加上传统矿物颜料、金箔等材料描绘了一个年轻女孩在角落里蜷缩着身体的时刻。她双臂环抱膝盖，整个姿态显得无助而孤独。红色的背景似乎象征着希望与光明。
罗锌月
青年艺术家
中国
现居澳门
毕业于四川美术学院
爱丁堡大学（当代艺术实践）
澳门大学（艺术实践DFA）
《金花的秘密》罗锌月 数字艺术 30x50cm 2025
《物念宇宙》罗锌月 矿物质实验 微观摄影 24.3 x 24.3cm 2024
创作理念：我的作品从最初研究女性主义为基石，逐渐扩展到艺术与灵性，并结合心理学与神秘学。用一种“神秘气质”对生命哲学进行不断的探索与体悟，以“道”为核心的宇宙学系统成为我研究的主要理论来源。这个系列的作品主要涉及有综合材料绘画，数字艺术与摄影，并延续了我对于半透明材料和使用燃烧的偏爱。在不断对视觉图像进行解构与重构的过程中，探索着生命本自具足所散发出的高频能量与疗愈意义。
李帼男
笔名李蓝
艺术家
现居武汉
毕业于湖北师范院校
《树、海和猫》李蓝 油画 长80cm×宽60cm×高2CM 2025
创作理念： 一幅充满象征主义和超现实意味的绘画作品，我从多个维度展开思维创作。意象的象征性树通常象征生命、成长与连接。笔直的暖色调树暗示时间的流逝、坚韧或人与自然的关系。而树与海水交相互应，表达生命源于自然和向往对未知的探索。海则代表我内心浩瀚情感的波动。平静的海面也象征内心的宁静。 猫在里面作为画中的灵动元素，因为猫常象征神秘、独立或直觉。它凝视的姿态暗示作为观察者连接现实与超现实。整个画面，也表达出我想打破常规营造超现实感，表达生命在不可能之处的顽强；冷暖对比则想使画面表现力更饱满。
《她》 李蓝 油画 长60cm×宽50cm×高2CM
创作理念：将花朵遮挡女性面部，并搭配帽子、鸟类*元素的绘画主题，充满了神秘、诗意、象征主义和装饰美感，传达一种神秘感与匿名性：遮挡面部且隐藏了人物的具体身份和表情，创造出一种神秘、不可知的氛围。意图使观众无法直接读取她的情绪，引发好奇和遐想。 同时，象征性焦点转移，将面部被遮挡，引导观者将注意力转移到其他方面：花朵本身的美丽、人物的姿态、服饰（尤其是帽子）、环境、或者那只鸟。花朵成为了视觉和象征的中心。 表达自然与人的融合，花朵象征着人与自然、生命力与美的紧密结合。人物仿佛成为了自然的一部分，化身为自然精灵、女神。鲜花象征着美丽、青春，但也代表着易逝和生命的短暂。遮挡面部，暗示着一种对时间流逝的隐喻。
超维”——2025国际新当代艺术展组委会 2025年10月17日
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